AJEDREZ BAUHAUS HARTWIG
ORIGEN: BAUHAUS AÑO: 1923
DISEÑO : JOSEF HARTWIG (1923)
DISEÑO : JOSEF HARTWIG (1923)
ALEMANIA STAATLICHE BAUHAUS
REPLICA DE AJEDREZ BAUHAUS 2017
DAYANA PEREZ VILLAVICENCIO
MAESTRO TORNERO ESTEBAN CARVAJAL
TALLER "GUSTO DE VIDA"
MADERA DE PINO
ALTURA DEL REY: 5.0 cm.
TABLERO-CAJA DE MADERA DE COPAL
34.8x 34.8x8.0 cm.
PERSONAIZADO AL INTERIOR
OBSEQUIO: MARIA DE LOURDES,
CARLOS, NATALIA Y CAMILA
(actualización: 2 de agosto de 2018)
FOTOGRAFIA: MARIA DE LOURDES MEDINA - QUITO ENERO 2018
Dayana es amiga de Camila, nuestra hija menor. Compañera de escuela y colegio. Jugaron futbol en la selección del SEK-Quito. Nunca pude hacerla aficionada al ajedrez, aunque siempre estuvo cercana a Camila, que si jugó y entrenó ajedrez conmigo.
Dayana pronto culminará sus estudios universitarios en el Instituto Metropolitano de Diseño, y obtendrá el título en Diseño y una Tecnología en Diseño de Interiores, próximamante viajara a Buenos Aires a la Universidad de Palermo para proseguir sus estudios.
Aunque Camila reside en Madrid, Dayana nos visita permanentemente en nuestro departamento en Quito. Meses atrás, en una visita le impresionó y quedó fascinada con el Skyline Chess Londres, representando a los edificios icónicos de esa ciudad y me pregunto cual sería un diseño de juego apropiado para un arquitecto. Sin dudar le respondí que el diseñado por la Bauhaus.
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| DAS BAUHAUS SCHACHSPIEL- THE BAUHAUS CHESS SET |
Dayana elaboró los planos a escala y buscó un tallador. Esteban Carvajal, escultor y maestro tornero especializado en juguetes de madera, quien tiene el Taller "Gusto de Vida" ubicado en Guápulo, parroquia de Quito, fue el escogido y elaboró el conjunto que hoy presento a los amigos.
FOTOGRAFIA: ESTEBAN CARVAJAL - GUAPULO ENERO 2018
"GUSTO DE VIDA"
AV. DE LOS CONQUISTADORES 395, GUAPULO
QUITO- ECUADOR
En su interior, el tablero-caja realizado en madera de copal, tiene mi nombre: SHEJO, diminutivo de Sergio, nombre de mi abuelo y de mi padre. En Gualaceo, Cantón azuayo del cual somos originarios, y en Cuenca, a todos los miembros de nuestra familia nos conocen como "Shejos", no importa si se llaman Leonardo, Genaro, Ricardo, Hernán, Lauro o Max. Todos son "Shejo". En mi caso se corresponde con mi nombre de pila.
FOTOGRAFIA: DAYANA PEREZ V. - QUITO ENERO 2018
FOTOGRAFIA: SERGIO COELLAR MIDEROS - QUITO ENERO 2018
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| LOGOTIPO BAUHAUS DISEÑO OSKAR SCLEMMER (1922) |
"La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido nazi.
“Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas” Walter Gropius
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.
Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador. La primera fase (1912-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925)) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza."
Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador. La primera fase (1912-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925)) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza."
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Fantástico juego de ajedrez de Joseph Hartig. Diseño clave explicativo. Diseño de la Bauhaus.Diego Rasskin Gutman @drasskin |
Portrait of Josef Hartwig / Photo: Hermann Eckner, 1921–1925. in: Wingler, H.-M. (1962):
Das Bauhaus 1919–1933, Weimar Dessau Berlin und die Nachfolge in Chicago seit 1937, Bramsche, p. 256 | © VG Bild-Kunst, Bonn 2017.
Das Bauhaus 1919–1933, Weimar Dessau Berlin und die Nachfolge in Chicago seit 1937, Bramsche, p. 256 | © VG Bild-Kunst, Bonn 2017.
"Seguir una idea, explorar las posibilidades y realizar todo su potencial puede ser una herramienta poderosa para cualquier artista. Josef Hartwig fue un diseñador alemán que enseñó en la famosa escuela Bauhaus, el instituto de arte más influyente del siglo 20, cuyo enfoque a la enseñanza y la comprensión de la relación del arte con la sociedad y la tecnología, tuvo un gran impacto tanto en Europa como en los Estados Unidos mucho después de que se cerró. A pesar de que no era un estilo o una escuela de pensamiento, tenía algunas ideas clave que cambiarían para siempre la historia del diseño, mientras que al mismo tiempo daría a luz a algunos de los diseñadores más importantes.
Reducir formas
Hartwig puede no haber sido una de las figuras conocidas de la escuela, pero sin embargo jugó un papel importante en el proceso de reconstitución de su programa de entrenamiento artesanal básico. Siguiendo las ideas clave de Bauhaus, diseñó su famoso juego de ajedrez.
Hartwig puede no haber sido una de las figuras conocidas de la escuela, pero sin embargo jugó un papel importante en el proceso de reconstitución de su programa de entrenamiento artesanal básico. Siguiendo las ideas clave de Bauhaus, diseñó su famoso juego de ajedrez.
La repetición de líneas consistentes y formas geométricas que van con el movimiento de cada pieza de ajedrez se usaron en este diseño, reduciendo las piezas a los componentes más básicos de la construcción artística: las formas elementales de círculo, triángulo y cuadrado. La influencia más temprana del artista fue la gran decoración del Art Nouveau antes de que alcanzara el estilo reducido con las características geométricas típicas de la estética Bauhaus. A la edad de trece años, Hartwig comenzó su aprendizaje con el escultor Simon Korn, aprendiendo sobre el proceso. Después de la muerte de los padres en 1906, que fue un golpe devastador para el joven artista, pasó varios años en diferentes ciudades hasta que finalmente se estableció en Berlín en 1910. Al ser interrumpido por la Primera Guerra Mundial, trabajó allí durante once años antes de que el famoso Walter Gropius lo llamó a la Bauhaus de Weimar y lo hizo jefe del taller de escultura en madera y piedra."
https://www.widewalls.ch/artist/josef-hartwig/
DAS BAUHAUS SCHACHSPIEL- THE BAUHAUS CHESS SET
2006 Bauhaus-Archiv Berlin
En 1924 Josef Hartwig diseñó una mesa de ajedrez y silla para sus piezas. Fueron donadas por Dora Hartwig al Bauhaus-Archiv Berlin.
DAS BAUHAUS SCHACHSPIEL- THE BAUHAUS CHESS SET
2006 Bauhaus-Archiv Berlin
Comparto con ustedes, la opinión de un especialista. Frank Camarata de House of Stauton - Antiques&Collectibles realiza la siguiente descripción de un conjunto Bauhaus producido por la empresa suiza Naef.
"Conjunto abstracto de ajedrez Bauhaus Hartwig
Aquí se ofrece una reproducción del famoso conjunto abstracto de ajedrez Bauhaus Hartwig producido en Suiza por Kurt Naef. Este diseño de ajedrez, con líneas limpias, es
típico del estilo intemporal Bauhaus. El Rey de este conjunto mide aproximadamente 2 pulgadas de alto. Las piezas de ajedrez teñidas de negro y natural están ubicadas en una caja de arce de doble deslizamiento de alta calidad y alta construcción.
...
Estas piezas de ajedrez maravillosamente geométricas se basan en el famoso diseño de Josef Hartwig. Las piezas de ajedrez de Josef Hartwig, diseñadas en 1923, tienen formas simplificadas característicamente, que son símbolos basados puramente en la función y la forma de los poderes de cada pieza. Los cubos, los cilindros y las bolas te guiarán en el proceso de aprendizaje.
Esta réplica de Bauhaus, producida por Kurt Naef, es un clásico en el verdadero sentido de la palabra. Un uso arcaico de las formas que proyectan estos objetos es característico de la escuela Bauhaus. Varios diseños de ajedrez salieron de la escuela Bauhaus de arte moderno a principios del siglo XX. El más conocido es este, con piezas revertidas a las formas más simples posibles, creando una relación transparente entre los objetos mismos y sus funciones en el juego geométrico de ajedrez.
Fascinante, estético, ingenioso. Las piezas de ajedrez poseen todas estas características, pero cada una tiene su propio carácter individual. Además del concepto detrás del diseño, es la calidad de la mano de obra lo que hace que los objetos Bauhaus sean tan especiales."
Aquí se ofrece una reproducción del famoso conjunto abstracto de ajedrez Bauhaus Hartwig producido en Suiza por Kurt Naef. Este diseño de ajedrez, con líneas limpias, es
típico del estilo intemporal Bauhaus. El Rey de este conjunto mide aproximadamente 2 pulgadas de alto. Las piezas de ajedrez teñidas de negro y natural están ubicadas en una caja de arce de doble deslizamiento de alta calidad y alta construcción. ...
Estas piezas de ajedrez maravillosamente geométricas se basan en el famoso diseño de Josef Hartwig. Las piezas de ajedrez de Josef Hartwig, diseñadas en 1923, tienen formas simplificadas característicamente, que son símbolos basados puramente en la función y la forma de los poderes de cada pieza. Los cubos, los cilindros y las bolas te guiarán en el proceso de aprendizaje.
Esta réplica de Bauhaus, producida por Kurt Naef, es un clásico en el verdadero sentido de la palabra. Un uso arcaico de las formas que proyectan estos objetos es característico de la escuela Bauhaus. Varios diseños de ajedrez salieron de la escuela Bauhaus de arte moderno a principios del siglo XX. El más conocido es este, con piezas revertidas a las formas más simples posibles, creando una relación transparente entre los objetos mismos y sus funciones en el juego geométrico de ajedrez.
Fascinante, estético, ingenioso. Las piezas de ajedrez poseen todas estas características, pero cada una tiene su propio carácter individual. Además del concepto detrás del diseño, es la calidad de la mano de obra lo que hace que los objetos Bauhaus sean tan especiales."
En DECOESFERA encontre un artículo de MINUES sobre El Ajedrez de la Bauhaus, en la que nos comenta sobre la mesa de ajedrez de Nössel para las piezas de Hartwig.
Ese mismo año, en el taller de carpintería, Heinz Nösselt construyó una mesa expresamente para este ajedrez, en la que el tablero era el sobre y tenía múltiples cajones donde guardar las piezas e incluso hasta un cenicero para deleite de los jugadores."
La mesa Nösselt (1924) aparece en la web de Pinterest y tambíen en el Libro Bauhaus 199-1928 del MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York). En el libro "Bauhaus 1919-1928", página 53 consta la fotografía que vemos a continuación:
Posted by stephen chen on May 31, 2001 at 06:07:32:
Modeling, DesignWorkshop Professional. Rendering, Art*lantis.
"Esta mesa para juego de ajedrez fue diseñada por Heinz Nosselt durante el período Bauhaus. La geometría y el diseño de las piezas de ajedrez reflejan su propósito y movimiento en la mesa de ajedrez."
http://www.designcommunity.com/postings/800.html
Dayana recientemente asistió a una exposión de la Bauhaus en el MNAD (Museo Nacional de Arte Decorativo). La muestra: "El mundo entero es una Bauhaus" se exhibe desde el 22 de junio al 12 de agosto de 2018.
En la misma, se encuentra con el ajedrez de Hartwig!! Inmediatamente se comunica a Quito y me comparte su alegría y fotografias.
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| MNAD |
"El Museo Nacional de Arte Decorativo, dedicado al diseño y las artes decorativas, posee valiosas colecciones de esculturas, pinturas, tapices, armas, libros, cerámicas, mobiliario y miniaturas, fundamentalmente europeas y orientales, de los siglos XVI al XX. A través de muestras permanentes, exhibiciones temporarias, visitas guiadas y actividades culturales, propone un diálogo sinérgico y estimulante entre los testimonios artísticos del pasado y las creaciones del presente.
Está emplazado en el Palacio Errázuriz Alvear, diseñado en 1911 por el arquitecto René Sergent, en un estilo neoclásico francés. El edificio fue la residencia de la familia formada por Josefina de Alvear y Matías Errázuriz Ortúzar. El matrimonio había vivido diez años en Europa y ahí adquirió una valiosa colección de obras de arte europeo y oriental. En 1936, el Estado Nacional compró la casa y las colecciones y un año después el Museo Nacional de Arte Decorativo fue creado.
Está emplazado en el Palacio Errázuriz Alvear, diseñado en 1911 por el arquitecto René Sergent, en un estilo neoclásico francés. El edificio fue la residencia de la familia formada por Josefina de Alvear y Matías Errázuriz Ortúzar. El matrimonio había vivido diez años en Europa y ahí adquirió una valiosa colección de obras de arte europeo y oriental. En 1936, el Estado Nacional compró la casa y las colecciones y un año después el Museo Nacional de Arte Decorativo fue creado.
FOTOGRAFIA: DAYANA PEREZ V.- BUENOS AIRES AGOSTO 2018
